Danny The Dog (Louis Leterrier, 2005)

Cuando el nombre de Jet Li sale a relucir uno ya sabe a que atenerse: un chino con cara de palo reparte mamporros y disparos entre un montón de brutos especialistas que se preguntan en que han malgastado sus vidas. Parece mentira que este mismo actor sea el personaje anónimo de la brillante "Hero", y parecía mentira que se decidiese a sorprendernos mas y hacer una pelicula donde de verdad, actuase.Jet Li no solo actua, tambien tiene un papel en su perfecta medida, muy bien acompañado por Morgan Freeman (interpretando a Morgan Freeman) y Bob Hoskins, al que hechabamos de menos. Todo lo brillante de la pelicula se resume en el guión: un hombre educado desde muy niño como un perro y que consigue escapar del mundo de las peleas para convivir con un anciano ciego y su hijastra. Ahí reside una historia buena, el perro asesino se que se convierte en el perro lazarillo. La música que amansa a la fiera. Es en el guión donde la pelicula brilla más. Lamentablemente, es lo unico que brilla, la penosa dirección del negado Louis Leterrier, que se mete en un videoclip con la aplastante e insufrible música de Massive Attack. Siempre nos quedará preguntarnos que haría Luc Besson si hubiese dirigido el mismo, como tenía pensado, en vez de hacer esa basura de "Arturo" que está preparando. Pero el francés prefiere vivir rodeado de dinero que de buenas peliculas como demuestra su labor como productor de algunos trabajos vacíos y aburridos. "Danny the Dog" se slava porque la intencion es lo que cuenta, y si la intención es no confundir a los espectadores con masas de zombies descerebrados, vamos por buen camino.

Calificación: 5 de 10.

Kung Fu Sion (Stephen Chow, 2005)

El nuevo Kung-Fu-Cio del cine

Tras sorprendernos a todos con la magnifica "Shaolin Soccer", donde no solo combinaba geniales efectos especiales con futbol, si no que añadía una crítica sobre el juego limpio en el deporte, Stephen Chow entra por la puerta grande con "Kung fu Hustle", su titulo original en contra de la aberrante broma que los traductores españoles han hecho a este pequeña joya.Chow recrea aqui la historia de un aspirante a mafioso y su obeso sidecick que provoca un efrentamiento entre La Banda de los Hachas y el barrio de La Pocilga, donde se esconden varios maestros del Kung Fu. Dando lugar a una batalla por arrasar el barrio que llevará a los Hachas a buscar a los mas peligrosos asesinos profesionales de toda China. Con aires de Sergio Leone (esa escena inicial al salir de la comisaria), toques de Quentin Tarantino (los Hachas uniformados y bailando) y un humor propio del Tex Avery más alocado, Chow lo combina con toda la fuerza visual de sus anteriores (e inéditos en nuestro pais) trabajos. Dando todo un abanico de originalidad, de escenas que quedan en la retina, de momentos dispares que demuestran que no solo de remakes vive el cine. Su magnífico trabajo no ganará jamás un gran premio internacional, no será una pelicula que se incluya entre los clásicos en alguna colección por fasciculos, pero ha conseguido algo que gente más poderosa, y que creiamos más talentosa, no han conseguido: resucitar ese cine da barrio, de palomitas, de salir de la sala con los amigos vibrando y narrando los mejores momentos de la hora y media que acabamos de vivir. Y ni siquiera el horrible doblaje nos ha espantado. Esperamos secuelas con muchas ansias.

Calificación: 9 de 10.

No sos vos, soy yo (Juan Taratuto, 2005)

Tienes razón, sos vos

Impulsado por la recomendación de un amigo, me lanzé a ver esta pelicula (tenía pensado ver "The eye 2" pero como ya se como acaba, me aguanto). La historia gira en torno a la historia de Javier cirujano y disc-jockey en su tiempo libre, y María, su novia con quien se casa para poder obtener la green-card y mudarse a Estados Unidos. Ella viaja primero para hacer contactos, pero la distancia hace que Javier se encuentre con Julia a la que invita a salir.

Lo primero que llama la atención es la interpretación de Diego Peretti, todo un Woody Allen argentino: neurótico, obsesivo con la muerte y el sexo e incluso cargante con sus amigos (que no con el público). Acertado es tambien la similitud entre el personaje Soledad Villamil con el pasado de Argentina (Italia o Uruguay) y el de Cecilia Dopazo con el futuro (los emigrados a España) y como evoluciona el personaje de Peretti de modo que se le identifica con su país, desde una gloria pasada, hasta su mayor crisis y una pequeña recuperación moral. Ante todo, es una comedia romántica sin romanticismo, alejadas de las ñoñerias de Meg Ryan y cia., mas cercana al problema social y a la tristeza del vacío emocional y la desocupación muy alejado de happy endings. Mucho más acertada que otras coproducciones hispano-argentinas (como la excesivamente almibarada "El hijo de la novia"), y con menos medios y sin nombres estelares, tenemos un pequeño trabajo donde el guión (quizás un tanto misógino) y las interpretaciones, sopn un ejemplo del buen trabajo en la comedia argentina, a años luz de la basura que aun se hace en tierras españolas.

Calificación: 7,5 de 10.

Algo en común (Zach Braff, 2005)

Azúcar en Común

Garden State es la historia de un veinteañero, rozando la treintena, que vuelve a su ciudad natal y se encuentra con sus antiguos compañeros (no, no es "Beautiful Girls"). En dicho viaje, conoce a una chica interpretada por Natalie Portman (que no, que no es "Beautiful Girls" hacedme caso). Esta podría ser una pelicula habitual con esas premisas, pero Zach Braff (director/actor/guionista/repartidor de bocadillos) parece obsesionado en diferenciarla de otras peliculas (como, por ejemplo, "Beautiful Girls"): una fotografia enrarecida, toques de humor absurdo, un protagonista ultramedicado (Zach Braff), un padre de rigidez psiconalítica (Ian Holm) y una panda de magios drogadictos y ladrones (¡que original!). Si le añadimos que Sam (Natalie Portman) es epiléptica, el resultado llega a ser una especie de circo en la que los personajes juegan a ver cual es el más raro. La pelicula comienza medianamente bien, su desarrollo va cogiendo interés especialmente con el personaje de Portman de por medio, y en cierto momento, la pelicula se viene totalmente abajo. Lo que era una historia de imperfección, de sinsabores, de tristeza escondida, pasa a ser una cursileria de proporciones acarameladas con final feliz (que menos), donde el azúcar cubre todo el metraje anterior, que, como mínimo estaba siendo un trabajo curioso. La última parte de lap leicula, parece haber sido hecha, unica y exclusivamente para que el zombificado Zach Braff pueda darse le lote con Natalie Portman, dejando de un lado la historia y buscando argumentos ridiculos (atentos al estúpido regalo que recibe el protagonista de un amigo, y cuya busqueda lleva casi la tercera parte de la pelicula, un ejemplo de vacío argumental y sensiblero).
Es probable que esta pelicula se haya abierto un sitio en la memoria de muchos espectadores, pero si la analizamos deu n modo más objetivo vemos que todo se trata de un montaje, de un enorme engaño para ocntanros una historia terrible que termina bien en el país de las casitas de color pastel y el optimismo. Un fraude que hubiese podido ser mejor de tratarse de un trabajo más modesto y menos egocéntrico (Zach Braff no está ni un solo segundo fuera de la pantalla), reconvirtiendo una buena idea en un peligro para diabéticos. Y es que, como el tema que trata no es nuevo, he de decir que hay peliculas que parten de lo mismo y consiguen resultados que están a años luz de esta masturbación creativa. (si, hablo de "Beautiful Girls").

Calificación: 5 de 10

El reino de los cielos (Ridley Scott, 2005)

Del Infierno a Tierra Santa

En los últimos años, Ridley Scott ha demostrado que su capacidad para la dirección es estocástica, si brillaban con fuerza “Alien“ y “Blade Runner” en sus comienzos, la insoportable “Teniente O´neill” y la repugnante “Gladiator” demostraron que sus aciertos son producto del azar. El reino de los cielos levantó una, como siempre, absurda polémica según la que muchos árabes (tras los cuales se encontraban muchos miembros del "New York Times", famosos por su "rigor" informativo) declaraban que tras haber leído el guión, este mostraba a los musulmanes como fanáticos brutales y descerebrados, ahora me pregunto si no se estarían describiendo a ellos mismos, porque está claro que no se han enterado de la historia o simplemente no la han leído.Uno espera que “el reino de los cielos” sea una secuela de “Gladiator” (actor famoso que carga con todo el peso, chica guapa, batallas digitales...) pero lo gran diferencia entre ambos trabajos reside en un guión que no se vende al epicismo fácil, si no que busca llevar un mensaje de paz y concordia, donde los dos bandos tienen la razón y ambos están equivocados. La gran diferencia entre el truñazo de romanos y esta cruzada, es que se busca más las relaciones de los personajes, sus dudas, su fe, sus ideas que un mero montón de peleas con excusas tan ridículas como la mera venganza. Pero antes expliquemos su argumento: Balian es un joven herrero que en 1184 pierde a su hijo y su mujer se suicida, sabiendo que ella morará en el infierno por ello, y tras la llegada de Godofredo de Ibelín, un caballero que afirma ser su padre, decide acompañarle para purgar penas en Jerusalén, que vive una pequeña tregua entre Saladino y Balduino, pero en ambos bandos, grupos de fanáticos buscan un enfrentamiento. A partir de ahí se dispara la diferencia entre este film y cualquier otro del mismo estilo, evitando el maniqueísmo al mostrarnos que, tanto un bando como el otro, solo desean convivir en paz.En el campo de las actuaciones nos enfrentamos a toda una escala; por un lado, los que demuestran su valía con unas pocas frases (Liam Neeson, Ghassan Massoud, y un irreconocible y admirable Edward Norton), por otra parte, los que pretenden competir con los primeros y solo consiguen hacerlo de forma "correcta" (un Orlando Bloom que todavía tiene que demostrar su valía y un Jeremy Irons tratando de evitar que le entre el síndrome de personaje de comic ) y luego, los que no hacen absolutamente nada (Eva Green, la mujer florero).En otro apartado, el film pierde puntos la mostrarnos escenas que parecen extraídas directamente y sin tapujos de Lawrence de Arabia, El señor de los anillos o las peleas cargadas de tierra y sangre digital y con el típico tembleque de la cámara, marca del Hollywood post-Spielberg. Aderécenlo con una banda sonora multicultural (muy acorde con el espíritu de la película) y un diseño de producción sencillamente sorprendente. En definitiva, tenemos una película que nos da algo nuevo, no simples peleas, si no una reflexión de la guerra como algo inútil, una película que no se basa en la simple espectacularidad y carga toda la historia al protagonista de turno (Orlando "solo hago cine épico" Bloom). Si los estudios se preocupasen mas de buscar este tipo de historias que de crear productos de videoclub, ir al cine sería un verdadero placer para los sentidos.

Calificación: 7 de 10

Saw (James Wan, 2005)

Corta lo que puedas

La pelicula parte de un original planteamiento, dos hombres atados y abandonados en los servicios de un edificio en ruinas que deben resolver un puzzle para que al menos uno de los dos salga vivo. El problema llega que James Wan no se ocnforma ocn seguir este hilo y se saca dos historias de la manga uqe no interesan a nadie y que solo aburren: la investigación policial y la vida privada del doctor. Un final tramposo y el uso de técnicas ya explotadas por David Fincher y Dario Argento no mejoran en demasía la pelicula. Amenazan con una secuela. Temblad.

Calificación: 4,75 de 10

Blade Trinity (David S. Goyer, 2005)

Tres es multitud

Multitud de chorradas, de bromas de mal gusto, de sin sentidos, creía uqe jamás vería un Drácula peor interpretado que en Van Helsing, desgraciadamente me equivocaba. Este malgasot de celuloide para adolescentes pasados de rosca tiene ocurrencias tales como una cazavampiros que mata escuchando MP3, colmo de la originalidad y lo superfluo. No merece ni que hable más de ella.

Calificación: 2 de 10

La Casa de las Dagas Voladoras (Zhang Yimou, 2005)

Dagas decorativas

Esperanzado por esa obra maestra que es Hero, me dirigí a ver "La casa.." a la espera una vez más, de un trabajo entretenido y preciosista. Y no se puede negar que la belleza de las imágenes, de la coreografía, del montaje de las escenas, evocan un exotismo escapista y brillante, un viaje a tierras lejanas y con sabor a aventura, pero no basta con mostrar un espectáculo hermoso, si carece de contenido, toda su belleza queda olvidada y eso es exactamente lo que ocurre.
Yimou se cree lo suficientemente merecedor de ofrecernos un diseño hermoso que ni él mismo es capaz de verle sentido, a saber, una historia realmente mala, que trata de sorprender pero revela o rebela más de lo que debe, lucha por parecer original cuando en realidad, es un ejercicio de pereza creativa, llena de diálogos poco atractivos y situaciones estúpidas, donde, al igual que a los protagonista de la historia cuando se encuentran en peligro, sólo salva una intermitente daga voladora, que no deja de ser un vuelo efímero.
Decepcionado y a la vez, maravillado, Yimou ha de aprender que el oro no solo debe relucir, sino tambien pesar y tener valor. Una prueba más que no todo lo que viene de Oriente es sinónimo de calidad. Muy a mi pesar mio.

Calificación: 5.75 de 10

Constantine (Francis Lawrence, 2005)

Un infierno de pelicula

Me resistí a ver esta pelicula por miedo a encontrarme ocn otro "Angeles y Demonios" de la era post-Matrix, finalmente, cargado de esperanza en, por lo menos, pasar una tarde entretenida, me lancé de lleno a la última adaptación vidoclipera de un cómic.
Gran error, la pelicula pretende vendernos la historia de siempre con una estética, eso si, muy acertada. Lo mejor de la pelicula es esa sordidez, ese ambiente que no se ocnforma con imitar a otros, el sr. Lawrence crea un mundo propio, con grandes deficiencias, pero visualmente acertado. Los veinte primeros minutos de pelicula son una prueba de resistencia al espectador, si eres capaz de aguantarlos, podrás aguantar el resto de la pelicula. En cuanto a las interpretaciones mejor ni hablar, Keanu "Neo" Reeves vive encasillado y morirá vestido de negro con cara de idiota. La pelicula es un quiero y no puedo, un intento fallido por llevar a la pantalla un comic (que en mi ignorancia, desconozco completamente) pero de una manera menos comercial, sin conseguirlo, la pelicula es puro marketing incomprensible, incluso las escenas "fuertes" (atropellos, suicidios varios, muertes agónicas,...) parecen haber sido suavizadas por los productores. En definitiva, una perdida de tiempo.

Calificación: 3 de 10

Million Dollar Baby (Clint Eastwood, 2005)

La pelicula del millón de dolares

He de confesar que mis esperanzas hacia esta pelicula eran más bien, pobres. Me esperaba una pelicula al estilo de Eastwood, pausada y cercana, y mis predicciones no fallaron en cuanto a materia pero si en cuanto a cantidad.
Million Dollar Baby es un pelicula realmente prodigiosa, uno de esos ejercicios de realización que pone el listón tan alto que no deja ver las demás peliculas, un eclipse acertado y entretenido. Desde su bien medida duración, pasando por interpretaciones excepcionales (Eastwood y Freeman nos recuerdan sus mejores momentos y los superan), fotografía, guion más que acertado y tan real como la vida misma, la impresión que se lleva uno a la salida de este portento es la de haber asistido a un momento cumbre de la historia del cine, una de las mejores peliculas de todos los tiempos, sin palabras para describirla.

Calificación: 10 de 10

Los padres de él (Jay Roach,2005)

Todo queda en familia

He de decir que mis esperanzas en esta comedia eran mermadas, ya por el hecho de ser una secuela, y añadida la presencia de Ben "pobre_tipo" Stiller y Barbra "Diva" Streisand, tiraban mis espectativas al abismo.
Es reconfortante estar equivocado en esta ocasion, las presencias añadidas, desde el genial y magnifico Dustin Hoffman (sin duda, lo mejor de la pelicula) hasta el sobrinito (que añade originalidad y diversión), conforman una secuela que no solo no se limita a repetir esquemas, si no que mejoran a la original y la hacen crecer. La pelicula, lejos de ser una genialidad llena de brillanteces, tiene momentos realmente entretenidos y graciosos, y a fin de cuentas eso es lo que cuenta. Sin lugar a dudas, lo peor es alguna subtrama desfondada (el supuesto hijo bastardo, una idea que falla desde el principio) y Robert De Niro que parece no querer añadir matices a su personaje y se limita a seguir el guión con seriedad e incluso, timidez.

Calificación: 6 de 10

Closer. Cegados por el deseo (Mike Niccols,2005)

Cegadora luz de culto

Impresionante pelicula del Oscarizado Mike Niccols donde un reparto de lujo, un guión más que interesante, una puesta en escena minimalista y magnifica, acompañada de una música correcta y acompasada con las escenas. Natalie Portman y Clive owen se ocmen la pantalla y demuestran uqe el talento está por encima de las ansias devoradoras de fama y dinerito que lleva a Jude law y a Julia Roberts a hacer aunteticos bodrios. Un gran remate aunque quizás confuso por los extravagantes pero no menos encantadores saltos temporales. Una de esas pequeñas peliculas que quedan como objeto de culto.

Calificación: 9 de 10

El Aviador (Martin Scorsesse, 2005)

Volando muy alto

Martin Scorsesse pertenece a esa generación de directores que toman impulso en la mejor etapa del Hollywood moderno en la década de los 70. Un estilo personal, una manera de afrontar los proyectos desde su cámara con una majestuosidad impactante. El aviador, su último trabajo, bipopic del legendario Howard Hughes; antes que nada, reconocer que conocía cada minusculo detalle de la vida del excéntrico millionario tejano, porl o uqe mi juicio iba a ser más severo que el espectador medio. Cual fue mi sorpresa al encontrarme con una pelicula sincera y detallada que con un toque de la genialidad de Martin, desborda todo el glamour y la decadencia del Hollywood clásico. Ingenioso trabajo de cámara donde, quizás, un experto perciba cierto "cansancio" o dejadez de Scorsesse al adentrarse más y más en la historia. Maravillosa el fiel e inquietante retrato de la fobia a los gérmenes, que lo hace más comprensivo y lo humaniza frente al espectador. Si he de ponerle pega alguna, me quedo con el chasco que produce un abrupto final, una interrupción de montaje demasiado precipitada, y es que, sus 3 horas de metraje no pesan en momento alguno.

Calificación: 9 de 10

Alejandro Magno (Oliver Stone, 2005)

Magno con hielo

He de confesar que Oliver Stone, la piedra en el zapato en la sociedad americana, es uno dem is realizadores favoritos; epseraba este Alejandro, de cuya vida, he nutrido clases y clases de historia. Resulta casi patético la resolución con la que, un director experto como Stone, ha querido vendernos una obra maestra que no es tal, disfrazada con un gran elenco y una vericidad historica envidiable para los tiempos que corren (véase Troya, El rey Arturo, Gladiator....). Ni unos actores poco inspirados, ni una ambientacion Metrosexual para actualizar el clasicismo puro, ni unas batallas que se "presumen" impresionantes, (y digo "presumen" porque Stone marea al epsectador con su cámara como si de "El proyecto de la Bruja de Blair" se tratase) salvan una pelicula a la que termina de martirizar una penosa banda sonora (Un Vangelis decadente y reiterativo). Finalmente, cabe añadir que, aun al pesar de su duración y su tedio, (camara lenta, escenas innecesarias) no resulta tan engañosa como nos pretendian vender, yo no vi ninguna polémica en la homosexualidad de Alejandro (incluso diría que Stone podría haber sido más directo). He de concluir con que no es una gran pelicula, pero tampoco es la basura que habitualmente vemos en nuestros cines.

Calificación: 6 de 10

Datos de la página

Ultima actualización: 7 de junio de 2005

Media de peliculas: 6.8086 sobre 10

Peliculas comentadas: 14

Lista por puntuaciones:

1. Million Dollar Baby (Clint Eastwood, 2005)
2. Closer (Mike Nichols, 2005)
3. El aviador (Martin Scorsesse, 2005)
4. Kung Fu Sion (Stephen Chow, 2005)
5. No sos vos, soy yo (Juan Taratuto, 2005)
6. El reino de los cielos (Ridley Scott, 2005)
7. Alejandro Magno (Oliver Stone, 2005)
8. Los padres de él (Jay Roach, 2005)
9. La casa de las dagas voladoras (Zhang Yimou, 2005)
10. Algo en común (Zach Braff, 2005)
11. Danny The Dog (Louis Leterrier, 2005)
12. Saw (James Wan, 2005)
13. Constantine (Francis Lawrence, 2005)
14. Blade Trinity (David S. Goyer, 2005)